你见过一辈子只画一个女人的画家吗？日本新古典主义大师森本草介，就是这么一位“极端”到让人窒息的人。他花了近20年寻找自己满意的模特，然后用整整50年，只画她一个人。从少女画到中年妇女，画遍她360度—— “这不是画画，这是一场跨越半个世纪的深情告白” 。他画笔下的女人，有一种“毁灭性的美”森本草介画中的女子，被艺术评论界形容为 “严谨、冷艳、忧郁甚至是毁灭性的美” 。不是那种甜腻的美，而是一种让人看了就心头一紧、说不出话的寂然之感。画面中永远弥漫着一种忧郁与祥宁交织的宁静氛围——仿佛画中的女人心里藏着万千心事，欲说还休。有网友评价他的画 “仿佛自动打上了马赛克” ——想看也看不到，给你看的永远都是模特最美的一个角度，让人欣赏时不会产生一丝邪念。那种美，冷艳到让人窒息，忧郁到让人心碎。更绝的是——他只用一种颜色画画在长达40多年的创作生涯中，森本草介始终坚持只用棕茶色这一个色调。无论是人物、风景还是静物，全部用棕茶色来协调和中和画面。这在世界绘画史上都极其罕见。但神奇的是——只用一种颜色，他反而画出了最丰富的情绪。棕茶色在他笔下，如同冬日午后的一缕阳光，温暖而不刺眼，柔和地包裹着每一幅作品。画面总是温和的、亲切的、富于人情味的。一种色调、一个模特、一种构图格局—— 他把“简单”做到了极致，就成了“传奇” 。他是“来自东方的安格尔”森本草介吸收了西方古典肖像画的技法，却画出了东方特有的神韵——静美、典雅、冷艳，还带着恰如其分的忧郁。他的作品既有西方古典主义的隽永、优雅、精细，又有东方的内敛与含蓄。也正因如此，他被艺术界誉为 “来自东方的安格尔” 。在日本超写实领域，几乎无人可以超越。他为什么这么“偏执”？森本草介1937年生于朝鲜，1943年随父亲回到日本。1958年考入东京艺术大学美术学部油画科。当时正是抽象画全盛的时代，同学们都在画表现主义和抽象画，他却一头扎进了古典派绘画中，一切靠自学。起初他爱画静物，尤其痴迷光线照射在物体上的“表情”。但他一直没画人物——因为他找不到满意的模特。朋友们都好奇，他说：“找不到理想中的模特，我绝不动笔。”这一找，就是近20年。直到他终于遇到了那位“完美女神”——一个自带天然忧郁气质的东方女子。从此，他开启了一生只画一人的长情传说。结语一辈子只画一个女人，一辈子只用一种颜色——听起来像是“偏执狂”做的事。但正是这份偏执，让森本草介在浮躁的艺术世界里，画出了最安静、最忧郁、也最动人的美。他的画里没有喧哗，没有炫技，只有一个女人在棕茶色的光影里，静静地坐着、躺着、微微低头。那种美，让人看了心动，也让人看了心疼。代表作有《午后之宴》《葡萄和贝》《微睡之时》《珍珠》《青衣妇人》等。如今，他的作品被收藏于千叶县的ホキ美术馆中，成为日本新古典主义绘画的瑰宝。这大概就是森本草介的魔力—— 用一生的“不变”，画出了让人终生难忘的“美” 。
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